[논문 기록]서양 문예사조에 대해, 헤브라이즘과 헬레니즘부터 포스트 모더니즘까지

맨 위: 호머, 베르길리우스, 셰익스피어, 존 밀턴, 제임스 조이스 / 둘째 열: 세르반테스, 페르난두 페소아, 몰리에르, 빌토르 위고, 마르셀 프루스트 / 셋째 열: 톨스토이, 도스토예프스키, 단테, 마키아벨리, 알레산드로 만초니 / 마지막 열: 마크 트웨인, 헤밍웨이, 괴테, 프리드리히 실러, 토마스 만. 클릭 시 출처 이동 -위키미디아 공용-

 

문학은 단순한 시대별 작품 모음이 아니라, 사람들의 생각이나 사회의 변동을 반영하는 살아있는 문화 현상입니다.

중세의 신성 중심적 세계관에서 르네상스의 인간중심적 인문주의로의 전환, 그리고 고전주의와 낭만주의, 사실주의, 자연주의를 거쳐 모더니즘에 이르기까지, 각 문예사조는 그 시대의 사회적, 역사적 배경과 깊은 연관 속에서 태동하였습니다.

1차, 2차 세계대전 같은 격동의 역사 속에서 문학은 전쟁의 상처와 허무, 그리고 인간 존재의 근본적 물음을 드러내며 로스트 제너레이션과 실존주의 같은 새로운 경향을 낳았고, 이후 하드보일드와 누아르, 포스트모더니즘 등 다양한 실험적 형태로 발전해왔습니다.

 

이 글에서는 서양 문예사조의 큰 흐름과 그 이후 등장한 사조들을 살펴보며, 변화하는 시대 속에서 문학이 어떻게 새로운 목소리를 만들어 왔는지 개괄하고자 합니다.

 

I. 고대문학: 서양 문예사조의 원류

 

1-1) 헤브라이즘(Hebraism)

• 배경
  고대 히브리 지역에서 발생한 유대교(그리스도교)적 신본주의 사상.
  “신성(神聖)과 초월적 세계관”을 강조하는 전통이 특징적이다.
• 핵심 사상
  • 신의 절대성, 초월적 존재로서의 신성 중시
  • 인간은 신 앞에서 겸손하며, 신의 계율과 은총에 의존
  • 종교적(기독교적) 사고가 세계관 전반에 영향을 미침
• 이후 영향
  르네상스 이전의 중세 시대(암흑기)에는 기독교 중심 문화가 지배적이었으며, 근대 이후에도 “낭만주의, 유미주의, 상징주의, 표현주의, 초현실주의, 실존주의” 등 신성·내면·정신성을 강조하는 문예사조에 큰 영향을 끼쳤다.

 

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1-2) 헬레니즘(Hellenism)

• 배경
  고대 그리스(헬라스) 문명에서 비롯된 인간중심주의 사상.
  “인간의 이성과 자유, 현실 세계에 대한 탐구”를 중시한다.
• 핵심 사상
  • 합리적이고 이성적인 사고
  • 현실 세계의 탐구와 인간의 능동적 태도
  • 개인의 자유, 예술적·학문적 성취를 긍정
• 이후 영향
  “르네상스, 고전주의, 사실주의, 자연주의, 모더니즘, 행동주의” 등 인간중심적이고 이성을 강조하는 흐름에 영향을 주었다.

 

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II. 근대 이전

 

2-1) 중세 문학(5세기~14세기 전후) – 헤브라이즘 계열

1. 시대 배경
   • 서로마 제국 멸망(5세기) 이후, 유럽 전역이 봉건제와 기독교(가톨릭) 문화권으로 묶인 시기.
   • 흔히 ‘암흑기(Dark Ages)’로 불리기도 하나, 실제로는 스콜라 철학(토마스 아퀴나스 등)과 신학 중심의 문예가 발전.
   • 인간 개별성보다 신과 교회의 권위가 절대적이었으며, 라틴어가 학문과 문학의 주된 언어.
2. 주요 특징
   • 문학·예술이 ‘신을 찬양’하고 ‘종교적 교훈’을 전하는 데 집중.
   • 헤브라이즘 전통(신성 중시, 신본주의)이 지배적.
   • 장르적으로는 성인전, 설교문, 기사도 문학(중세 로망스), 종교극 등이 발달.
3. 대표 작가
   • 단테(Dante Alighieri, 『신곡』): 중세 말~르네상스 초 과도기에 위치한 작가로, 신 중심 세계관을 문학적으로 집대성.
   • 조반니 보카치오(Giovanni Boccaccio, 『데카메론』): 중세적 세계관에서 인간적·세속적 이야기를 다루는 전환점 역할.
   • 제프리 초서(Geoffrey Chaucer, 『캔터베리 이야기』): 영국 중세문학의 대표.

 

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2-2) 르네상스 (14~16세기) – 헬레니즘 계열

1. 시대 배경
   • 중세 말 교회 권위가 약화되고, 고대 그리스·로마 문화(헬레니즘) 부활을 통한 ‘인문주의(Humanism)’가 대두.
   • 이탈리아 도시국가(피렌체 등)에서 시작되어 유럽 전역으로 확산.
   • 대항해 시대, 과학혁명(코페르니쿠스, 갈릴레오) 등으로 인간 이성과 능력에 대한 신뢰가 높아짐.
2. 주요 특징
   • 인간중심적(인본주의) 시각: 인간의 존엄, 개인의 재능과 자유를 강조.
   • 고전(그리스·로마) 문학·예술의 재발견과 모방.
   • 회화·건축·조각 등에서 원근법, 인체 해부학적 표현 등 현실적·과학적 기법 발달.
3. 대표 작가
   • 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare): 영국 르네상스를 대표하는 극작가·시인(『햄릿』, 『로미오와 줄리엣』 등).
   • 미켈란젤로, 레오나르도 다 빈치, 라파엘로(미술 분야) 등
   • 프란체스코 페트라르카, 조반니 보카치오 등(이탈리아 인문주의 문학)

 

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III. 근현대

 

3-1) 고전주의 (17~18세기) – 헬레니즘 계열

1. 시대 배경
   • 절대왕정 시기(프랑스 루이 14세 등)와 맞물려, 사회·정치적 질서와 규범이 강조됨.
   • 계몽사상(이성·합리주의)과 결합하여, 문학·예술에서도 ‘균형·조화·형식미’를 중시.
   • 프랑스가 유럽 문화의 중심으로 부상하며, ‘프랑스 고전주의’가 대표적.
2. 주요 특징
   • 이성과 질서, 규범을 중시하며, 인간의 감정보다는 ‘합리적 균형’을 강조.
   • 그리스·로마 고전 작품(비극, 서사시 등)의 ‘형식적 규범’을 모범으로 삼음.
   • 문학 장르 간 위계를 중시(비극은 숭고, 희극은 일상 등)하고, 3단 통일성(시간·장소·행동 통일)을 지키려 함.
3. 대표 작가
   • 몰리에르(Molière, 『타르튀프』, 『돈 주앙』), 라신(Racine), 코르네유(Corneille) 등 프랑스 극작가들.
   • 존 드라이든(영국), 알렉산드르 푸시킨(러시아 초기 고전주의 영향) 등.

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3-2) 낭만주의 (18세기 말~19세기 초) – 헤브라이즘 계열

1. 시대 배경
   • 고전주의·계몽주의의 이성 중심주의에 대한 반발로 등장.
   • 프랑스 혁명(1789)과 산업혁명(18세기 후반)으로 사회가 급변, 개인의 자유와 감정 해방을 요구하는 분위기 확산.
   • 중세에 대한 새로운 흥미(고딕 양식, 전설·민담 등), 자연·민족성에 대한 관심 증가.
2. 주요 특징
   • 개인의 감정, 상상력, 자연에 대한 예찬: 이성보다 정서와 직관 중시.
   • 신비롭고 초월적인 요소, 개인적 내면의 열정·고뇌 부각.
   • 민족주의·자유주의와 결합, 이상적 세계·주관적 세계관 강조.
3. 대표 작가
   • 영국: 윌리엄 워즈워스, 새뮤얼 테일러 콜리지, 조지 고든 바이런, 퍼시 비시 셸리, 존 키츠
   • 독일: 요한 볼프강 폰 괴테(『젊은 베르테르의 슬픔』, 다만 괴테는 고전주의와 낭만주의를 아우름), 노발리스
   • 프랑스: 빅토르 위고(『레 미제라블』, 『노트르담의 꼽추』)

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3-3) 사실주의 (19세기 후반) – 헬레니즘 계열

1. 시대 배경
   • 산업혁명(18~19세기)과 도시화로 인한 사회문제(빈부격차, 노동문제 등)가 대두.
   • 낭만주의의 주관적·환상적 경향에 대한 반동으로, 현실 사회를 객관적으로 그리려는 시도 등장.
   • 과학적 관찰·분석이 중시되면서 문학에도 ‘사실적 묘사’가 강조.
2. 주요 특징
   • 객관적·구체적 현실 묘사: 일상 생활, 사회 제도, 계층 갈등 등을 있는 그대로 그림.
   • 작가가 ‘관찰자’로서 사회적 문제를 고발·비판.
   • 인물 성격도 환경·사회 구조 속에서 형성되는 과정을 중시.
3. 대표 작가
   • 프랑스: 오노레 드 발자크(『인간 희극』), 귀스타브 플로베르(『보바리 부인』)
   • 영국: 찰스 디킨스(『올리버 트위스트』), 윌리엄 새커리
   • 러시아: 레프 톨스토이(『전쟁과 평화』), 표도르 도스토옙스키(『죄와 벌』)

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3-4) 자연주의 (1870년대~) – 헬레니즘 계열

1. 시대 배경
   • 사실주의의 연장선에서, 다윈의 진화론(1859)과 과학적 결정론이 문학에 영향을 미침.
   • 유전과 환경에 의해 인간의 삶이 결정된다는 ‘과학적·생물학적 시각’을 문학에 적극 반영.
2. 주요 특징
   • 극단적 사실성: 인간을 자연의 일부로 보며, 환경·유전이 인생을 지배한다고 봄.
   • 빈곤, 범죄, 병리적 현상 등 어두운 현실을 서늘하고 객관적으로 묘사.
   • 작가 스스로 실험자·관찰자가 되어 인물의 행동을 기록·분석.
3. 대표 작가
   • 프랑스: 에밀 졸라(『테레즈 라캥』, 『루공 마카르 총서』), 기 드 모파상
   • 미국: 스티븐 크레인(『빨간 배지』), 시어도어 드라이저(『시스터 캐리』)

 

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IV. 현대문학

 

4-1) 유미주의(데카당스) (19세기 후반) – 헤브라이즘 계열

1. 시대 배경
   • 19세기 말 유럽에서, 현실주의·과학주의·자본주의적 ‘실용주의’ 분위기에 환멸을 느낀 예술가들이 등장.
   • ‘예술을 위한 예술(Art for Art’s Sake)’을 모토로, 도덕·실용보다 ‘아름다움 자체’를 추구.
2. 주요 특징
   • 탐미적·감각적 표현: 아름다움과 쾌락, 퇴폐적인 정서를 중시.
   • 현실도피적·개인적 취향 강조, 형식미와 언어미에 집착.
   • 낭만주의의 감정주의와도 이어지나, 더 세련되고 심미적 측면이 강함.
3. 대표 작가
   • 영국: 오스카 와일드(『도리언 그레이의 초상』)
   • 프랑스: 샤를 보들레르(『악의 꽃』), 스테판 말라르메(상징주의와 겹침)

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4-2) 상징주의 (19세기 말~20세기 초) – 헤브라이즘 계열

1. 시대 배경
   • 유미주의, 낭만주의의 흐름을 이어받아, 현실과 과학적·합리적 세계관에 대한 반발로 등장.
   • “보이는 것 너머의 내면·무의식·영적 세계”를 언어로 암시하고자 함.
2. 주요 특징
   • 상징·암시·음악적 언어: 직설적 표현 대신 ‘은유, 상징’을 통해 정서·관념을 전달.
   • 언어의 음악성, 이미지의 다의성(多義性)을 중시.
   • 현실을 넘어서는 ‘영적·초월적 세계’ 지향.
3. 대표 작가
   • 프랑스: 스테판 말라르메, 폴 베를렌, 아르튀르 랭보, 폴 발레리
   • 벨기에: 모리스 마테를링크(희곡 『파랑새』 등)

 

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V. 전후 문학

 

5-1) 표현주의 (Expressionism, 1910~1925) – 헤브라이즘 계열

1. 시대 배경
   • 20세기 초 독일을 중심으로 전개된 전위예술 운동.
   • 1차 세계대전(1914~1918) 전후의 극심한 사회적 혼란, 인간의 내면적 불안·고뇌가 예술로 표출.
2. 주요 특징
   • 주관적 내면 표현: 외부 현실을 왜곡하거나 과장하여, 작가(또는 화가)의 감정·심리를 드러냄.
   • 극단적 색채, 강렬한 대비, 파격적 구성 등(회화·희곡·문학 전반에 걸쳐).
   • 인간 존재의 소외, 현대 문명에 대한 비판적 시각.
3. 대표 작가
   • 독일 희곡: 게오르그 카이저, 에른스트 톨러
   • 문학 전반에서 프란츠 카프카(『변신』, 『심판』) 역시 표현주의적 경향으로 해석되기도 함.

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5-2) 모더니즘 (1912~) – 헬레니즘 계열

1. 시대 배경
   • 20세기 초 급속한 산업화·도시화와 더불어, 1차 세계대전(1914~1918)이 초래한 기존 질서의 붕괴.
   • 전통적 가치관(종교·도덕·관습)이 흔들리며, 새로운 예술 형식과 의식이 대두.
2. 주요 특징
   • 실험적 기법: 의식의 흐름, 다중 시점, 시간 해체 등 서사 구조 파괴.
   • 개인의 내면세계(심리)와 주관적 체험 중시.
   • 도시문명, 소외, 불안 등 현대적 문제를 심층적으로 탐구.
3. 대표 작가
   • 영미권: 제임스 조이스(『율리시스』), T.S. 엘리엇(『황무지』), 버지니아 울프(『등대로』), 에즈라 파운드
   • 독일어권: 로베르트 무질, 헤르만 헤세(『데미안』), 프란츠 카프카 등도 모더니즘적 경향.

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5-3) 초현실주의 (Surrealism, 1924~20세기 중반) – 헤브라이즘 계열

1. 시대 배경
   • 1차 세계대전 이후 다다이즘(Dada)에서 파생, 앙드레 브르통이 1924년 ‘초현실주의 선언’을 발표하며 본격화.
   • 프로이트의 무의식 이론과 심리학에 영향을 받아, 합리성·논리를 초월한 세계를 탐구.
2. 주요 특징
   • 무의식, 꿈, 자동기술(automatic writing) 등을 통해 현실을 초월한 예술 창작.
   • 논리적 질서 파괴, 우연·즉흥·연상 작용을 중시.
   • 현실에 대한 전복적 태도, 상상력의 극단적 해방.
3. 대표 작가
   • 앙드레 브르통(Manifesto of Surrealism 저자), 폴 엘뤼아르, 루이 아라공
   • 시각예술에서는 살바도르 달리, 르네 마그리트, 조안 미로 등.

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5-4) 행동주의 (Actionism, 1930년대) – 헬레니즘 계열

1. 시대 배경
   • 1차 세계대전 후 유럽 전역에 퍼진 허무주의(Nihilism), 사회 혼란에 대한 반동.
   • 대공황(1929) 등 경제적·정치적 위기 속에서, ‘실천’을 통해 사회를 개선해야 한다는 의식 고조.
2. 주요 특징
   • 문학의 ‘참여’와 ‘실천’ 강조: 작가가 현실 변혁에 적극 개입해야 한다는 태도.
   • 혁명·사회비판적 주제, 행동을 통한 인간성 회복 등.
   • 전후(제2차 세계대전 이후)로 가면 실존주의·참여문학과도 연관.
3. 대표 작가
   • 앙드레 말로(『인간의 조건』), 생텍쥐페리(『어린 왕자』는 우화적이지만 작가의 현실참여 의식도 반영), 조지 오웰(『카탈로니아 찬가』, 『1984』 등 사회비판 성격)

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5-5) 실존주의 (20세기 후반) – 헤브라이즘 계열

1. 시대 배경
   • 2차 세계대전(1939~1945)의 참상 이후, 인간 존재의 근본적 의미와 ‘부조리’를 직면하게 됨.
   • 허무주의와 니힐리즘이 만연한 가운데, 개인의 ‘자유와 책임’을 강조하는 철학이 부상.
2. 주요 특징
   • 인간의 실존: 주체적 결단, 자유로운 선택, 그에 따르는 책임을 강조.
   • 세계의 부조리(Absurd)와 인간의 고독을 정면으로 다룸.
   • 신이 부재한 세계(‘신의 죽음’)에서 개인이 스스로 가치를 창조해야 함.
3. 대표 작가/사상가
   • 장폴 사르트르(Jean-Paul Sartre, 『구토』, 『존재와 무』)
   • 알베르 카뮈(Albert Camus, 『이방인』, 『시지프 신화』)
   • 시몬 드 보부아르(Simone de Beauvoir, 『제2의 성』

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5-6) 포스트모더니즘(Postmodernism)

1. 시대적 배경

• 모더니즘에 대한 반동: 모더니즘이 강조했던 질서, 형식, 합리성 등을 해체하고, 새로운 시각으로 문학·예술을 바라보는 움직임.
• 2차 세계대전 이후: 기존의 절대적 가치나 ‘대서사(Grand Narrative)’가 붕괴된 상황에서 다원적이고 상대적인 세계관이 대두.
• 매스미디어와 대중문화의 발달: 텔레비전, 영화, 광고, 인터넷 등 대중문화가 예술과 경계를 허무는 데 기여.

2. 주요 특징

• 대서사(Master Narrative) 거부: 절대적 진리나 보편적 이념을 부정, 여러 관점과 목소리가 공존하는 ‘다원성’ 지향.
• 해체(Deconstruction)와 상대주의: 언어·텍스트·정체성 자체가 고정되지 않고, 끊임없이 재해석·재구성된다고 봄.
• 패스티시(Pastiche), 패러디(Parody): 기존 장르나 텍스트의 형식·내용을 의도적으로 빌려와 혼합·재조합하는 기법.
• 시뮬라시옹(Simulation), 하이퍼리얼리티(Hyperreality): 복제·가상 이미지가 원본보다 더 ‘진짜’처럼 소비되는 현상(보드리야르 등).
• 장르·경계 파괴: 문학·예술이 고급과 저급, 실재와 허구의 경계를 허물고 뒤섞임.

3) 대표 작가 및 이론가

• 소설가: 움베르토 에코(『장미의 이름』), 도리스 레싱, 존 바스, 도널드 바셀미, 토머스 핀천 등
• 비평가/철학자: 장 프랑수아 리오타르(『포스트모던의 조건』), 자크 데리다(해체주의), 미셸 푸코(담론 이론), 롤랑 바르트(텍스트 이론), 장 보드리야르(시뮬라시옹)

 

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VI.  전후 미국의 특징적 사조들

 

6-1) 1차 세계대전(1914~1918) 전후: Lost Generation(잃어버린 세대)

 

1. 시대 배경
   • 전쟁의 충격과 인명 피해로 인해 청년 세대가 정신적 공허, 상실감, 허무주의에 빠짐.
   • 미국·유럽 작가들이 파리 등지에서 방황하며 새로운 문학 세계를 개척.
2. 주요 특징

• 전쟁 트라우마와 허무주의: 전쟁의 참상을 직접 겪거나 목격한 작가들이 인생의 무상함, 가치의 붕괴, 소외, 방황을 표현.
• 냉소적·사실적 문체: 감상주의를 배제하고, 건조하고 절제된 표현을 통해 내면의 상실감을 드러냄.
• 인간 존재에 대한 불확실성: 미래에 대한 희망보다는 불안, 혼란, 무가치함 등을 강조.

   3. 대표 작가

• 어니스트 헤밍웨이(Ernest Hemingway, 『태양은 다시 떠오른다』, 『무기여 잘 있거라』)
• F. 스콧 피츠제럴드(F. Scott Fitzgerald, 『위대한 개츠비』)
• 존 도스 패소스(John Dos Passos, 『USA 3부작』)

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6-2) 2차 세계대전(1939~1945) 전후: Beat Generation(비트 제너레이션)

1. 시대 배경
   • 2차 세계대전 후 미국 사회의 물질주의·소비문화가 팽배, ‘매카시즘’ 등 보수적 분위기에 대한 반발.
   • 청년층 일부가 자유로운 방랑, 즉흥적 생활, 동양사상 등에 관심을 두며 형성.
2. 주요 특징
   • 기성 질서·권위에 대한 반항, 자유로운 언어와 파격적 형식.
   • 재즈, 약물, 즉흥 여행, 동양사상(불교) 등과 결합된 ‘체험적 글쓰기’.
   • 구어체, 솔직한 성(性) 묘사, 의식의 흐름 등을 사용.
3. 대표 작가
   • 잭 케루악(Jack Kerouac, 『길 위에서(On the Road)』)
   • 앨런 긴즈버그(Allen Ginsberg, 시 『울부짖음(Howl)』)
   • 윌리엄 S. 버로스(William S. Burroughs, 『점심은 벌거벗고(Naked Lunch)』)